原標題：改編自馬伯庸七十萬字原著，劇版《兩京十五日》即將來穗演出

用中式美學呈現(xiàn)大運河上的快意恩仇

文/羊城晚報記者 艾修煜

【資料圖】

4月14日至15日，由作家馬伯庸同名暢銷小說改編的舞臺劇《兩京十五日》2022版將在廣州大劇院為羊城觀眾帶來一場快意恩仇的華麗冒險。

《兩京十五日》取材于《明史》中關(guān)于明宣宗朱瞻基的一段真實歷史，馬伯庸將其擴充為一部近70萬字的長篇小說。70萬字的著作改編成舞臺劇會有怎樣的呈現(xiàn)？該劇給出的答案是：由226個角色和400余件服裝道具打造的“高能三小時”。

盡管時間較長，但該劇緊張刺激的劇情足夠引人入勝。此外,精致的木質(zhì)寶船、古香古色的香爐、身臨其境的水牢，甚至是寫實的“蛐蛐兒”道具，這些書中令人記憶深刻的事與物，都被道具和服裝師巧妙地還原至舞臺上。光影與多媒體的配合，營造出亦真亦幻的沉浸式場景和千軍萬馬的宏大場面。同時，劇中有大量武打戲份，刀光劍影的設(shè)計也讓演出氛圍更加激烈刺激。

臨近開演，舞臺劇《兩京十五日》2022版導演趙淼、執(zhí)行導演及演員王萌、編劇唐夏娃向觀眾介紹了該劇的創(chuàng)作經(jīng)歷和幕后故事。

導演趙淼：秉承“三不動”原則改編原著

羊城晚報：舞臺劇《兩京十五日》2022版創(chuàng)作最大的難點在哪？

答：首先，體量本身是一個巨大的難點，近70萬字的原著被濃縮為劇本后，仍有54萬字。小說當中豐富的場景，眾多的人物線索，還有交織在一起的故事線，放到舞臺上都要進行濃縮、精簡；第二個難題是舞臺呈現(xiàn)層面上，要用虛擬的美、象征性的美，去表現(xiàn)寫實的故事和寫實的人物情感；第三個難點是要用戲劇的方式去呈現(xiàn)這部小說，我們希望舞臺能像原著一樣呈現(xiàn)出史詩般的氣魄和大場面，但是舞臺劇的時間和空間都是有限的。

羊城晚報：在刪改原著時，我們秉持了怎樣的原則？

答：原則就是“三不動”，關(guān)系到人物情感推進轉(zhuǎn)變深化的情節(jié)不能動，推動人物成長轉(zhuǎn)變的情節(jié)不能動，拉動人物關(guān)系走向改變的情節(jié)不能動。

羊城晚報：你認為舞臺劇《兩京十五日》2022版里有哪些突出亮點？能否用幾個關(guān)鍵詞概括一下？

答：首先是“中國”，我們借鑒了中國戲曲的表演方式和表演觀念，觀眾能看到一種屬于中國戲曲的美學表現(xiàn)；第二是“快節(jié)奏”，舞臺場景和表演場面的變換是非常迅速的，故事全程都在快速推進，觀眾會覺得劇情非常緊湊緊張；第三是“假定性強”，觀眾可能不會在舞臺上看到真實的房屋、大船、山林、運河……但是我們用假定性的表演，把屬于山、屬于城、屬于水、屬于火的所有意象的東西呈現(xiàn)出來，并且有留白。劇組里的所有人都有一個共識——我們要向中國傳統(tǒng)的山水畫、戲曲、音樂學習，要向中國的傳統(tǒng)美學去借鑒，最終呈現(xiàn)在舞臺上的東西，我們希望它是美的。

羊城晚報：你的導演風格常常被貼上“擅長肢體”的標簽，你排斥這種評價嗎？在劇版《兩京十五日》里，你有延續(xù)這種風格嗎？

答：貼個標簽也挺好的，從創(chuàng)作風格來說，我們確實希望首先專注于一個專業(yè)領(lǐng)域，再不斷拓展。事實上，當我們越扎根某個類別的創(chuàng)作時，越能發(fā)掘這個類別中的可能性。舞臺劇《兩京十五日》中，有關(guān)“肢體”的表達，占了60%至70%吧，我們在舞臺上留出了很多形體表演的空間。編劇、視覺總監(jiān)和其他幕后設(shè)計師，都圍繞著形體表演的重點特色，來進行創(chuàng)意設(shè)計。

演員王萌：吳定緣的內(nèi)心有濃情大愛

羊城晚報：在劇中飾演吳定緣，你是如何理解這個角色的？

答：我對他的第一印象是“行尸走肉”，他頹廢，不在乎任何事情，甚至也不在乎自己。但是當走進他的內(nèi)心之后，我發(fā)現(xiàn)他的內(nèi)心充滿了濃重的情感，而且是一個擁有大智慧、大愛，很俠義的一個人。放蕩不羈、終日飲酒的表象源于他的身世，是他的面紗。整個劇通過3個小時的展現(xiàn)，把他從外到里扒得很透徹。

羊城晚報：作為飾演者，你如何解讀吳定緣與蘇荊溪的感情線？

答：劇中，吳定緣是個“大冤種”，他跟蘇荊溪盡管互有情愫，但因為各自的使命任務(wù)和造化弄人，所以這份情感難開花、難結(jié)果。但是，以我自己的角度來看，我覺得他們倆最后的結(jié)局是開放的。他倆是否在最后走到了一起，仁者見仁，智者見智，全看觀眾自己的感受，我不用去定義他倆到底在沒在一起。

羊城晚報：自該劇排練以來，你最深的感受是什么？

答：最深刻的感受就是每天都特別特別累，我們劇組全員都瘦了，我瘦了快20斤。每天我們不只需要排戲、對戲、背臺詞，還需要天天練武打、練形體，體力消耗特別大。

羊城晚報：全劇3個小時的體量，對演員和觀眾來說都是考驗。作為演員，你同時兼任了該劇的執(zhí)行導演，你們是如何努力消解時長帶來的疲憊感的？

答：整個戲里從頭到尾有37個場景，這就意味著在3個小時里，平均每5分鐘就要換一次場景，而且是大場景，為的就是不斷變換，不斷讓各種新的形式進來，不斷地呈現(xiàn)新的刺激內(nèi)容和矛盾沖突，讓觀眾在看的時候應(yīng)接不暇，這樣觀眾就可以一直跟著劇情走。

編劇唐夏娃：年輕人的友誼最打動我

羊城晚報：作為編劇，面對《兩京十五日》原著中的海量情節(jié)，你是如何取舍的？

答：情節(jié)的取舍著實是讓我花費最多心思的地方。原著中有太多精彩的情節(jié)，每一個人物都有他自己身上的戲，哪怕是一個小小配角，也有出彩的地方。但舞臺劇時間有限，我們只能保留主要人物的主要線索，讓故事主線圍繞十五日的驚心動魄之路展開。但是，其他人物也并沒有完全摒棄，我們會盡力用恰當?shù)钠?、巧妙的方法，來講述他們的故事。

羊城晚報：在構(gòu)思劇本的時候，原著的哪一部分情節(jié)最打動你？

答：最打動我的是幾個年輕人的友誼。他們從一開始素不相識、甚至是互看生厭，慢慢成為意氣相投、共同作戰(zhàn)、甚至可以為對方付出生命的朋友。在特定的情景下，高低貴賤、君臣之別，這些條條框框都不再重要。他們回歸于人性本身。我覺得，這種人類的原始情感特別寶貴。

羊城晚報：讀完原著后，你認為小說最突出的主題是什么？

答：我覺得是“成長”——書中人經(jīng)歷絕望、承受痛苦、攜手戰(zhàn)斗、收獲友誼、取得成功，最終又不得不面對命運、接受“無常”。短短十五日，幾位主人公都完成了蛻變。無論結(jié)局如何，他們都成了更好的自己。

羊城晚報：劇本創(chuàng)作期間，你腦中想象中的舞臺劇《兩京十五日》2022版是怎么樣一部作品？

答：我腦海里呈現(xiàn)的舞臺劇是充滿俠義精神、快意恩仇、青春熱血又波瀾壯闊的。在劇本整體成型之后，我會把自己代入每一個角色中，用這個人物的質(zhì)感把屬于他的臺詞念出來，反反復(fù)復(fù)很多遍，然后逐句修改，讓臺詞風格更貼近每個人物。

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