原標題：民族舞蹈文化的傳承與民間舞蹈的教學策略研究

作為融合多個民族的國家，中國舞蹈在歷史的發(fā)展中形成了獨具民族特色的藝術文化。在文化強國的趨勢和潮流下，傳承民族舞蹈文化成為必然趨勢，既是傳承與保護中國非物質的文化遺產的有效途徑，也是豐富中國民族文化的重要方式。在現代化社會建設過程中，傳承民族民間文化，是傳遞我國特色文化并將其進行創(chuàng)新和發(fā)揚的有效方式。高校舞蹈課程教學中，有許多學生熱衷于學習民族舞，這不僅是因為民族舞蹈獨具特色，更重要的是民族舞蹈以其獨特的美感特色吸引著人們。以舞蹈之形，揚民族之美，是民族舞蹈的傳播特色。加強對民族舞蹈的學習，可以幫助學生了解民族舞蹈的藝術價值及其文化特征，能夠引導學生傳承并發(fā)揚民族文化的同時，提高學生舞蹈素養(yǎng)。因此，在舞蹈課堂上傳承民族舞蹈文化，意義重大。

民族舞蹈文化及其特征

(資料圖)

中國是一個多民族國家，中國民族舞蹈文化不局限于一個民族，不同的民族有不同的舞蹈文化，但民族舞蹈文化普遍蘊含著民族特色和地域風情，種族不同的舞蹈文化，有著獨特的音樂特色和動作特征。一般來說，民族習俗對民族舞蹈影響較大，二者之間有著密切的關聯(lián)。在高校舞蹈課程教學中融入民族舞蹈文化內容，既可以讓學生豐富專業(yè)知識，也可以引導學生成為傳承并發(fā)揚民族舞蹈文化的主體。一般可認為，民族舞蹈既是一個載體，也是一種文化的表現形式。我們常見的民族舞蹈大多源自活動或者節(jié)日，人們在一些特定的活動或節(jié)日上會采用舞蹈的方式來慶祝。比如，慶祝豐收。由于活動內容有所不同，所以不同的民族舞蹈也會呈現不同的特色，其中，音樂、服飾最具鮮明特征，與地域特色有著緊密的聯(lián)系，服飾和音樂是組成民族舞蹈文化特色的重要結構。因此，影響著民族舞蹈文化的因素繁多，當高校開設舞蹈課程時，必然需要融入一定的民族舞蹈文化學習內容，幫助學生拓展知識面，引導學生成為傳承民族舞蹈文化的傳承者。

傳承民族舞蹈文化的現實情況

在信息便捷的時代，由于人們可以接觸到來自四面八方的信息，在傳承與保護非物質文化遺產的號召下，人們提高了對民族文化傳承的重視。在民族文化傳承的研究中，可以發(fā)現民族舞蹈文化面臨著一系列問題，比如現代的人們十分熱衷于外來舞蹈，如爵士舞，街舞，拉丁舞，芭蕾舞等，并在越來越多人的推崇下，漸漸地人們忽略了中國民族舞蹈。尤其是青少年群體，喜歡外來舞蹈所呈現的動感和節(jié)奏，并對其表現出了強烈的興趣，在外來舞蹈的沖擊下，越來越少的高校舞蹈學習者愿意將關注點停留在本民族舞蹈上，這一現象已成為現代社會舞蹈行業(yè)和舞蹈教育工作者十分關心的問題。缺失本土舞蹈文化傳承，從一定程度上來說，這不能完全歸結于外來舞蹈的沖擊，并非所有學生崇洋媚外，其中可能影響最大的原因是教學方式有一定的缺陷，讓學生沒有提高對民族舞蹈的關注度，從而漸漸地忽略了民族民間舞蹈傳承。

民族舞蹈文化教學存在的問題

對服飾的認知不完善。民族舞蹈服飾和中國漢服有一定的相通之處，都是依靠畫像、文字記載以及出土文物進行的復原創(chuàng)作，民族舞蹈文化與舞蹈服飾一脈相承，二者相互呼應，如若跳民族舞，但穿著的服飾是芭蕾裙，就會給人畫面沖突的感覺，從而影響民族舞蹈本身的力量。當前高校開設民間舞蹈課程教學，教師通常很容易忽略對大學生進行服飾文化教育，而是將大量的關注點投放在學生如何掌握舞蹈技能、提高舞蹈水平層面，而學生只有在接觸舞臺的同時才緩慢開始接觸舞蹈服飾，使得服飾與舞蹈不能相融。

教學技法存在問題。技法教學是民間舞蹈教學中的基礎部分，主要是為了訓練學生的基本功，與民族民間舞蹈相對應的技法教學種類有很多，但是根據不同的民族舞蹈特點，也能對應出不同的技法，其中，屬于傳統(tǒng)技法的就有很大一部分。傳統(tǒng)技法隨著民族舞蹈的弘揚得以持續(xù)傳承，最常見的有水袖技法。該技法應用于漢唐舞蹈中的數量較多，同時也被多次應用于戲曲表演中，當教師在進行水袖技法教學時，首先需要向學生介紹一定的歷史背景，以及水袖技法在哪個朝代應用最廣，但實際上，大多數舞蹈教師并未對水袖技法的文化內涵和形成背景作過多的解釋，使得學生一知半解，知識不全面。

民族地域風格問題。不同種族的民族舞蹈，呈現著不同的地域風格，所以在進行民族舞蹈教學時要，要根據民族特色、時代背景和地域風情進行分類教學，不同的民族舞蹈不可一概而論。但是在實際教學中，由于教師受到自身條件制約或者教學環(huán)境制約，在進行民族舞蹈教學時，無法向學生傳達所有風格、所有類型的舞蹈，學生只有通過自主學習的方式搜索更多與民族舞蹈有關的內容。但是，缺乏專業(yè)系統(tǒng)的指導，學生對民族舞蹈文化的認知存在一定的片面，并且大多處于模仿狀態(tài)，這并不利于學生全面掌握民族舞蹈文化。

傳承民族舞蹈文化的教學策略

深度解讀民族民間舞蹈文化價值。第一，教師需要充分作好備課準備，對民族民間舞蹈有一個全面系統(tǒng)的掌握，包括其文化內涵和文化價值。因為舞蹈沒有等級之分，所有的群體都可以理解舞蹈文化。作為中國文化瑰寶，民族舞蹈的教學更要注重其文化內涵和價值研究，提高對舞蹈的文化精髓傳承；第二，加強民族舞蹈表現力認知教育，提高學生學習民族舞導致的認真度，從而訴諸感情，用情感渲染氛圍，影響觀眾，讓更多的人喜歡上民族舞蹈。

深度解讀舞蹈風格與舞蹈文化。高校在進行民族舞蹈教學時，需要意識到舞蹈風格與舞蹈文化的關聯(lián)。基于文化發(fā)展角度，中國文化經歷了多個時代，從傳統(tǒng)的手工發(fā)展逐漸轉變?yōu)榭萍冀ㄔO，這是中國的進步，也是民族的創(chuàng)新。在時代的變遷下，民族舞蹈風格一直在發(fā)生改變，要想靈動地跳出民族舞蹈風格，必然需要充分理解與之相對應的民族舞蹈文化，從而讓神態(tài)與動作更加吻合，增加舞蹈的感情色彩。

安排服飾認知課。學習服飾文化是學習民族舞蹈文化的重要內容，服飾的重要性不亞于舞蹈動作，不同的民族舞蹈，有著不同的服飾文化，而只有與舞蹈相對應的服飾，才能跳出“那味兒”。比如，具有鮮明地域特色的民族舞蹈安塞腰鼓，其舞蹈服飾就極具特色，與之相類似的還有東北大秧歌服飾。民族舞蹈中，也有與服飾難以配備的，如漢代舞蹈，它與服飾的關聯(lián)較難以把握。因此，在高校教師在進行民族舞蹈教學時，應安排必要的服飾認知課，加強學生對服飾與舞蹈相統(tǒng)一的認知，從而為更好的舞蹈演繹作準備。

根據舞蹈內涵開展技法教學。要想教好民族舞蹈，首先需要端正思路，重視舞蹈“本位”教學，比如打基礎。基礎是每一位舞蹈學者必須掌握的技能，學習民族舞蹈也是如此，盡可能地排除其他舞蹈對學生的影響，讓學生穩(wěn)扎穩(wěn)打的立好根基。一般來說，優(yōu)秀的民族舞蹈作品不僅包含正確的技法，更重要的是需要將舞蹈師的表情、神態(tài)和動作相協(xié)調，仿佛表演者正由內而外地散發(fā)出舞蹈魅力。也就是說，需要體現舞蹈的文化內涵。如獲獎作品《扇舞丹青》，是一支典型的民族舞，其演繹者就融入了深厚的情感，不僅詮釋了這首舞蹈的文化內涵，更將中國傳統(tǒng)文化精髓展現得淋漓盡致，達到了一定的高度。所以，技法教學固然重要，但也需要關注學生綜合發(fā)展。

在社會的不斷更新下，文藝作品正逐漸占領市場地位，隨之而來的越來越多的快消產品，如流行音樂，流行舞，大多都是為迎合市場需求而產生的，而能夠經得住社會考驗的真正有價值的文藝作品卻少之甚少。但是，正是因為稀少，作為舞蹈教育者才更需要重視起來，在日常的民族舞蹈教學中運用正確的教學方法，融入民族元素，創(chuàng)新舞蹈藝術，傳承民族舞蹈文化，為未來的舞蹈創(chuàng)編培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才。（謝洋揚，贛南師范大學科技學院講師）

標簽： 民族舞蹈 文化內涵 民間舞蹈