原標題：一部動畫短片集僅10天就在B站斬獲了近五千萬的播放量，獲得了9.5的豆瓣高分，真正成為“現象級”（引題）

《中國奇譚》奇在哪兒？（主題）

(資料圖片僅供參考)

大眾日報記者 李夢馨

今年國漫的開年驚喜，來自一部動畫短片集《中國奇譚》。

《中國奇譚》由上海美術電影制片廠牽頭，十位導演參與制作，以“奇譚”為核心，講了八個植根于中國傳統文化的獨立的“妖怪”故事。三集播出后，僅10天就在B站斬獲了近五千萬的播放量，豆瓣八萬多用戶為其打出了9.5的高分，相關詞條還屢屢登上微博熱搜，就連官方旗艦店的周邊商品也售罄，真正成為“現象級”。

在不少觀眾預定“年度最佳”的同時，動漫圈不絕于耳的口號“國漫崛起”也因《中國奇譚》的討論掀起波瀾。近年來，《大圣歸來》《羅小黑戰(zhàn)記》等優(yōu)質國產動漫作品的出現，讓觀眾看到國漫進步的可能，也對國漫寄予更多期望。每逢國漫佳作出現，相關話題難免要拉出來討論一番。一個不言自明的情況是，討論國漫崛起的前提語境正是國漫崛起還是個未完成的課題，符合國漫的實際情形是偶有佳作而爆款難出，尚未形成成熟的產業(yè)形態(tài)。

《中國奇譚》一部作品的成功，當然不足以承擔國漫崛起的宏大討論，但作為一個標志性樣本，探討其究竟“奇”在哪兒，足以給我們一定的啟示。

“上美文藝復興”？

在《中國奇譚》的評論區(qū)，頻繁出現這樣的評論：“上美文藝復興”“上美一出手，就知道有沒有”……上美即上海美術電影制片廠，如今的上海美術電影制片廠雖然光芒不同過往，但曾經的輝煌依然能讓觀眾將“上海美術電影制片廠”與心目中動畫的審美標桿畫上等號。

成立于20世紀50年代的上海美術電影制片廠曾是中國動畫的一塊金字招牌，其出品的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》等經典動畫凝結著一代人童年的記憶，在國際上頗有存在感，令日本動漫大師宮崎駿等人交口稱贊。這些經典動畫所攀至的高峰迄今難以逾越。

上海美術電影制片廠留下的作品依然奪目，不過更值得投諸目光的還是其基于中國傳統繪畫審美所開創(chuàng)的獨樹一幟的動畫風格——融合國畫、雕塑、剪紙、木偶、傳統戲曲等傳統文化元素成就的“中國動畫學派”。這種由中國古典審美主導的藝術風格，是中國動畫本土化探索的珍貴成果。

20世紀80年代，上海美術電影制片廠企業(yè)化改革，人才流失，陷入困頓。這種傳統動畫美學風格隨著上海美術電影制片廠的落寞，此后經歷了一段時間的斷裂。取而代之的是轉習高度成熟的美漫日漫，基于新媒體技術手段的仿真美學風格，或遵循日漫頭身比標準的二次元審美，或推崇以3D建模特效技術為基礎的寫實風格。比起開拓新的審美風格，仰賴已經被市場驗證過的審美顯然要保險得多，但似乎忽略了曾經大獲成功的傳統動畫美學風格。

在美學風格近乎固化的國產動畫中殺出來的《中國奇譚》，繼承的正是上海美術電影制片廠的傳統美學風格。于是，在《中國奇譚》中，我們看到了記憶中熟悉的水墨畫風及其攜帶的傳統韻味。

第一集《小妖怪的夏天》借鑒青綠潑墨，水墨融合光影，色彩清新，打斗場景也如同潑墨寫意。第二集《鵝鵝鵝》是一個傳統的志怪故事，配合志怪氛圍，將素描與中國水墨畫相結合，色調以黑白灰三色為主，配上飽和度極高的紅色，造成奇幻詭譎的效果。全片以默片的方式呈現，中間穿插字幕，僅以第二人稱的敘述提示劇情，信息被嚴格限定，頗具實驗性。因此，在視覺呈現上，又并非傳統的水墨風格，夸張的黑眼圈、人身狐貍臉……輕易讓人感到恐怖怪異。

據介紹，整部劇集除了傳統的二維、剪紙、偶定格動畫，又有CG、三渲二等現代技術，從已經播出的劇集來看，以傳統審美駕馭現代技術，在復興傳統美學風格的同時，形成了一種差異化的風格，給人耳目一新的感覺，觀眾對此欣然買單。有博主這樣評價，“看慣了現代技術動畫片，對歐美日韓風疲勞之后，這個系列動畫片有一種讓人回歸淳樸的感覺?！?/p>

傳統IP故事如何翻出新意

如何講好故事，是困擾國漫已久的問題。不可否認，國漫在技術上相較美漫日漫仍有距離，但近些年來，國漫技術不斷取得突破，屢屢讓人驚艷。相比之前，國漫更需要克服的是劇情硬傷。國漫的劇情質量每每引人詬病，如畫面精良的《大魚海棠》，核心故事卻是一個爛俗的三角戀，其他角色淪為主角的陪襯。《新神榜：哪吒重生》的矛盾結構也是毫無新意的犧牲式成長，故事本位讓位于視覺盛宴。

另一種趨勢則是過度依賴傳統文化資源，以“封神”為題材的就有《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》等，還有從《白蛇傳》故事衍生而來的《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等，大多數只是簡單地挪用傳統文化元素，并非由內而外地化用傳統文化。在如何將傳統IP故事翻出新意方面，《中國奇譚》提供了一種可能。

《中國奇譚》由八個獨立故事組成，在統一的主題“妖”之下，分別講述風格、劇情各異的故事，其中有古代故事、科幻想象，有鄉(xiāng)土眷戀、唯美愛情，也有生命母題、人性思考。目前，《中國奇譚》已經上線《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》三集短片。前兩集皆以古典文學為資源，《小妖怪的夏天》從《西游記》而來，《鵝鵝鵝》則直接改編自《續(xù)齊諧記》中的《陽羨書生》。

與其他的《西游記》衍生作品不同，《小妖怪的夏天》中師徒四人并非主角，除了后半段四個鍍著金光的模糊剪影和聲音出現，師徒四人始終面目不詳。真正的主角則是一個無名無姓的小豬妖，為了完成大王吃唐僧肉的心愿，忙得團團轉：準備了一千支箭，為了提高命中率積極創(chuàng)新，結果想法被全盤否定；被迫用自己的毛刷油鍋，一根豬毛都沒剩；準備一千斤柴燒火，因為大王臨時改變想法，又要砍兩千斤山胡桃木。所有準備都沒派上用場，最后還因為無意中撞破大王布置的陷阱，被狼妖追殺，險些命喪于孫悟空的金箍棒下，幸運的是被孫悟空拯救。

小豬妖勤勤懇懇做工，卻一而再再而三遇挫；想出去闖蕩一番，卻被母親告誡跟著大王修煉成精才是正道；小豬妖心中無所不能的大王，輕易就被師徒四人打死……正如《小妖怪的夏天》的英文譯名“nobody”一樣，觀眾從中看出了打工人的不易、普通人的辛酸，也在小豬妖與母親的互動中感到溫情。雖然靈感源自經典IP，但在敘事上貼合現實，依然能引發(fā)觀眾共鳴。

在《西游記》的衍生文本中，不管是大話戲說還是揭露殘酷物語，視線的焦點總無非是師徒四人，《小妖怪的夏天》別出心裁地轉向邊緣人物的故事，從中可以看到現代職場環(huán)境，也可以解釋更廣泛的人際關系，詼諧中透露著心酸，情節(jié)簡單卻也有反轉突變，20多分鐘的時間里講透了一個小人物的故事。

《鵝鵝鵝》則無意于對經典文本進行現實主義風格的改編，極盡書寫古典文學的志怪本味。貨郎背著兩只大鵝送貨，路上遇到一只狐貍公子，應要求將其背到山頂，狐貍公子與貨郎喝酒，請出自己的心上人兔妖，兔妖趁狐貍睡著，也請出自己的心上人野豬妖，同樣野豬妖又請出了鵝妖，貨郎卻對鵝妖動了心，正在猶豫要不要成為鵝妖的心上人時，狐貍公子醒來，一切復歸舊樣。配合優(yōu)秀的視聽語言，恐怖驚悚之感油然而生，又忍不住對天馬行空的想象嘆為觀止，故事內涵晦澀難言，更讓人回味無窮。

國漫崛起任重道遠

可以說，不管在美術風格還是敘事方式上，《中國奇譚》走了一條不同于當前多數國漫的路。

在追本溯源時就能發(fā)現，其實所謂的國漫，并非原生概念，而是有意區(qū)別于美漫日漫的后天說法。究竟什么是屬于國漫的核心定義，仍有待無數動漫從業(yè)人員在實踐中不斷填充、修正和定型。在對美漫日漫學習的過程中，國漫仍然在敘事方式與美學風格上探索自己的道路，這是一個正在進行時的長期任務，可以說任重道遠。

《中國奇譚》的成功或許能夠證明，比起亦步亦趨地跟隨他者，挖掘出本土文化中的優(yōu)秀基因，更有助于提高國漫自身的辨識度。當然，《中國奇譚》只是一部實驗性的短片集，因而不必過分抬高它的位置，但在無數種探索中，我們應當看到其開辟新徑的努力。而真正的“國漫崛起”，需要的正是這種開拓國漫邊界的作品能夠源源不斷地出現。

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