原標題：日益草根化的短視頻，需要搭建美學階梯

(資料圖片)

嘉賓：王國平（國家一級導演、首屆中國百佳電視藝術(shù)工作者）

采訪：邵嶺（本報記者）

在上海影視界，王國平始終是一個領(lǐng)風氣之先者，即便再熟悉他的人，也常常難以預料他下一次又會探索出哪個門類的“第一”。尤其是在微影視領(lǐng)域，他拍攝了中國第一部MV、第一部微電影以及第一部快閃作品等。著名文藝評論家毛時安這樣評價：他由電視文化拓展而來，成為新媒體時代的一個現(xiàn)象級人物。

微影視和今天方興未艾的短視頻之間是什么關(guān)系？當短視頻一方面日益成為大眾文化的生產(chǎn)和傳播樣式，另一方面卻充斥著各種為流量而博眼球之作，王國平在微影視領(lǐng)域的探索和經(jīng)驗能夠帶給業(yè)界哪些啟示？本報與他進行了一場獨家對話。

文匯報：能否先談一下你是如何與微影視結(jié)緣的？

王國平：在我的定義里，微影視是除去電影故事片、電視連續(xù)劇、長篇紀錄片、電視欄目、電視晚會、電視選秀等之外的任何短小精悍、片長從數(shù)秒鐘至30分鐘、完全按照影視美學規(guī)律并使用攝影（像）和照相機或手機等數(shù)碼設(shè)備拍攝、具有一定創(chuàng)意和構(gòu)思及主題的原創(chuàng)影視藝術(shù)作品。

在我入行的20世紀80年代，沒有短視頻的概念，電視節(jié)目的時長是嚴格受到播出規(guī)范的控制和約束的。除了15或30秒的廣告片、一兩分鐘左右的新聞片和三五分鐘左右的MV，其他的電視欄目和專題節(jié)目一般都是二三十分鐘，文藝晚會和電視劇自然就更長了。

當時上海電視臺有一個收視率第一的綜藝晚會《大世界》，我想突破它已經(jīng)形成的固定格局和模式，就嘗試以五首秋天的歌曲為主題，以每首歌曲為獨立單元進行拍攝，由此推出了我的導演處女作《金色的旋律》。后來很多業(yè)界朋友說我是中國MV“第一人”，就是因為這部作品。

后來我又與音像出版社合作，嘗試把30多首中外詩歌散文名篇拍成短則幾十秒、長約三四分鐘的視頻，用電視畫面演繹散文和詩歌的主題，將詩歌朗誦與視覺形象彼此呼應，力求呈現(xiàn)一種唯美、優(yōu)美、完美的電視美學。事實上，這后來成為我一以貫之的追求。

上海電視臺與美國CTW電視機構(gòu)聯(lián)合制作中國版《芝麻街》時，我受邀擔任外景片總導演，總共拍攝了100集時長在幾十秒到一兩分鐘之間的視頻，每集講一個知識點，手法則各不相同。比如《小天鵝舞》一集，我把小學生跳四小天鵝舞的腳尖動作與嬰兒蹣跚學步的腳丫交叉呈現(xiàn)，既表現(xiàn)了腿腳的靈活和作用，又帶有一點幽默和風趣；《學做小籃子》則顧名思義，拍攝了制作籃子的全過程。

文匯報：1999年，你去歐洲拍攝了電視系列片《打開咖啡館的門》，雖然為了適應電視臺的播出要求把每集時長設(shè)定在20分鐘，但實際上每一個咖啡館的部分都不長且可以獨立成篇；2008年，你拍攝了24集的短視頻作品《詩韻松江》，一集一景一創(chuàng)意，獲得了中國廣播電視協(xié)會“百家獎”一等獎；2020年，你又導演了100集全國旅游線路短視頻，入選上海市文創(chuàng)項目。在眾多的微影視題材和類別中，你似乎對旅游類的微影視情有獨鐘，這是出于什么樣的考慮呢？

王國平：旅游跟影視似乎存在著天然的互為需求性，在我以往執(zhí)導的很多MV中，展現(xiàn)風光的鏡頭也占了很大比重，比如說《我愛五指山，我愛萬泉河》中的海南風光，《又見茉莉花》中的紹興水鄉(xiāng)風光，《世界只有一個中國》中的嘉峪關(guān)風光等?？梢哉f，選對了景就意味著一部MV成功了一大半。

不知不覺中，就開始專注于拍攝旅游類短視頻了。而且旅游類短視頻非常符合我對于微影視的文化性追求——中國人常說詩與遠方，可見旅游本身就帶有文化屬性；同時旅游類短視頻也非常適合開展美學探索，因為需要根據(jù)不同的地理風貌人文特色來使用不同的拍攝手法，將創(chuàng)意與畫面盡可能地完美結(jié)合。

在我看來，旅游類短視頻第一境界是美，第二境界是趣，第三境界是情。拍攝者只有把自己對自然和文化及景觀的深愛之情化作飛揚的創(chuàng)意和美麗的影像，才能真正達到天人合一和心中有景的境界。

比如你前面講到的《詩韻松江》系列片，《斜塔初雪》一集中，我動用了人工造雪，同時設(shè)計了頭戴寬檐草帽的劍客在塔前舞劍的場景，雪光與劍氣相輝映，整個畫面只有黑白兩色，播出之后反響特別好，觀眾評價說很有張徹武俠片的感覺；而在《海上尋夢》一集中，觀眾會先看到一位年輕男子手持DV走進上海影視樂園，突然間，原本被他攝入鏡頭的一位現(xiàn)代女子變成了上世紀30年代身穿旗袍的少女，DV屏幕猶如一扇時空之窗，帶著年輕男子穿越到過去，去尋找一段擦肩而過的邂逅，又將他帶回現(xiàn)實，驀然回首，又見伊人。

我一直認為，新技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展使得短視頻成為大勢所趨，就像過去人們跟著唐詩宋詞去旅游，今天跟著短視頻去旅游。但短視頻不應該是粗制濫造的代名詞，我們迫切需要提升短視頻的美學。回望自己曾經(jīng)的這些實驗性探索，我的感受是，我們當然要擁抱新技術(shù)，擁抱互聯(lián)網(wǎng)——事實上正是新技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)讓我的很多探索成為可能，比如在降低拍攝成本的同時繼續(xù)運用微影視的手段、藝術(shù)的形式及故事情節(jié)等手法展現(xiàn)每一處風景的獨特之處，但與此同時，不能放棄我們對于文化的信念，這樣才能不斷用作品來引領(lǐng)大眾。

文匯報：眼下我們正進入一個流量時代，過度追求流量會造成短視頻的低俗化粗鄙化，但是沒有流量也會導致好作品難以傳播，你怎么看待質(zhì)量和流量之間的關(guān)系？

王國平：我的職業(yè)生涯起步于電視時代，有些意識可能是根深蒂固的，比如信奉藝術(shù)至上，比如堅持底線思維。在相當長的拍攝與制作生涯中，我一直在各種類型的節(jié)目中展開藝術(shù)探索，踐行藝術(shù)理念，不愿意為了收視率而滑向泛娛樂化。在我看來，一味追求流量，創(chuàng)作終將走進死胡同；只有精益求精，才能使作品擁有長久的生命力。短視頻雖短雖小，但它并非只能是爆米花式的快餐文化，它也能成為色香味俱全、營養(yǎng)豐富的精神文化大餐。

不可否認，刷短視頻已經(jīng)成為許多人的休閑方式，在這種情況下，流量是一種誘惑，但同時也意味著責任。

文匯報：的確，短視頻的普及實際上有多重的意義。一方面，它實現(xiàn)了創(chuàng)作的民間化，任何人只要有一部智能手機就可以實現(xiàn)拍攝、剪輯和發(fā)布；另一方面，它也實現(xiàn)了影像作品在傳播上的無遠弗屆，一個短視頻能夠抵達的人群是無限的。后一點特別重要，也就是說，既然人人都愛看短視頻，那么就需要更多像你這樣專業(yè)的創(chuàng)作者創(chuàng)作出更多有審美價值的作品，來潤物細無聲地滋養(yǎng)大眾。

從你的經(jīng)驗來看，短視頻美學體現(xiàn)在哪些方面？應該如何提升短視頻美學？

王國平：創(chuàng)作的民間化本身是一件好事，實際上很多年前我就嘗試過將當時貴族化、明星化、拍攝成本高昂的MV改造成平民化、大眾化、拍攝成本低廉的MV，甚至還舉辦過全民MV大賽。但是，短視頻不能僅僅成為大眾的狂歡，它也是今天一種相當主流的大眾文化傳播方式，是應該有美學追求和美學樣貌的。

今天，一方面是缺少專業(yè)的引領(lǐng)，另一方面又是資本的大量介入，導致一說到短視頻，大家會想到草根，想到流量，想到眼球，想到話題，這對于短視頻的長遠發(fā)展是不利的。短視頻一旦陷入對流量的沉迷與追逐，那無異于飲鴆止渴。

當然我并不排斥流量，相反，對于那些流量高的作品，我也會關(guān)注，并且從專業(yè)的角度去分析。實際上，短視頻是可以做到既有流量又有質(zhì)量的，比如李子柒和意公子，就是兩個成功的例子。她們有相似的地方，就是都有很高的文化含量和審美價值，但是表現(xiàn)方式各不相同。

李子柒是將草根性、實用性、符號性、理想性和審美性融于一身，其中草根性是指她的出身，實用性是指她的視頻內(nèi)容，符號性是指她本人成為了真實和虛構(gòu)合二為一的東方美食和傳統(tǒng)工藝的符號，理想性是指她向大眾展現(xiàn)了一個人人向往的世外桃源景象，審美性則是指貫穿始終的中國古典美學元素，使得她的短視頻在視覺呈現(xiàn)上像一首詩，像一幅畫。

意公子做的則是古典文化普及類的短視頻，她能夠脫穎而出，很重要的一點在于，她是從每個人的生命體驗出發(fā)來講解古詩詞的，這使得她的短視頻能夠與人心產(chǎn)生共鳴，她講解的蘇東坡的爆款就是這么產(chǎn)生的。同時我注意到，她的短視頻也在不斷地迭代，比如原來是室內(nèi)拍攝，后來也開始有了外景，等等。另外從作品氣質(zhì)上看，如果說李子柒是唯美，那意公子就是灑脫。

研究這些成功案例，首先是讓我對今天短視頻的整體收看環(huán)境抱有信心，同時也在從中借鑒她們的經(jīng)驗用到我的短視頻拍攝中。比如你前面提到的我在2020年拍攝的100集全國旅游線路短視頻，就跟我自己以往拍攝的風光片、形象片有很大的不同。以往的風光片、形象片大多是讓人遠距離觀看欣賞的，追求高端大氣上檔次，不僅體現(xiàn)在時長上，也體現(xiàn)在視角宏闊，內(nèi)容全面，后期制作手段多樣，影像呈現(xiàn)美輪美奐。但這不是旅游短視頻的做法。旅游短視頻遵循的應該是思維碎片化、拍攝快捷化和視角導游化，要放低身段，接地氣，更多從游客視角出發(fā)，讓觀看者從中獲得一種沉浸式的體驗。但這并不意味著對于藝術(shù)性的放棄，反而更加需要花心思去琢磨，如何通過構(gòu)圖，通過蒙太奇，通過獨特的發(fā)現(xiàn)，在不拔高、不粉飾、不渲染的前提下仍然拍出美感，也就是兩個字：“好看”。

我的體會是，意境的點染與鋪排對于短視頻影像美學提升非常重要，而這方面，專業(yè)人員是有優(yōu)勢的?，F(xiàn)在很多業(yè)內(nèi)人士因為對短視頻的低俗化粗鄙化頗有微詞，從而遠離短視頻，既不研究也不創(chuàng)作，等于是放棄了自己的責任。實際上，正是短視頻平臺的草根化，需要更多具有美學意識的創(chuàng)作者去改變。我希望有更多的人加入進來，在短視頻這個領(lǐng)域創(chuàng)造美好、留下美好、享受美好。

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